15 de diciembre de 2011

la búsqueda 2

La búsqueda 2 es la lógica continuación de una película que funcionó bastante bien en el mercado americano; supongo que como esta también lo ha hecho, no será la última de la serie.

El segundo título mantiene las constantes de la primera, no oculta sus fuentes, tanto la aventura a lo Indiana Jones como la búsqueda de un tesoro en plan Dan Brown, con acertijos y pistas falsas, más un nada oculto tufillo yanqui en los tesoros escondidos y los lugares donde se esconden. De tal manera que lo que se busca, El Dorado de toda la vida aunque no lo llamen por ese nombre, lo ocultan en un lugar bastante conocido de la geografía norteamericana (evidentemente no diré cúal para quien no haya visto la película). El filme es bastante inferior al primero (no era gran cosa pero acababa entreteniendo) y se sustenta principalmente en un notable reparto, no tanto en un Nicolas Cage pasado de revoluciones y de pelucones ni de un Jon Voight cada vez más friki, sino en la presencia de dos grandes como Ed Harris y Helen Mirren, que simplemente cumplen. Filme para pasar la tarde en el club, no le pidáis más.

Como este es mi último artículo en el blog antes de las Navidades y del cambio de año, aprovecho para desear a todos los lectores unas felices fiestas y una estupenda entrada de año.

1 de diciembre de 2011

Liga de fútbol de clubs sociales

El día 26 de Noviembre, Sábado, El club social pol positiu disputó el segundo partido de la liga de clubs sociales contra Mosaic en Manresa. El resultado fue de 1 a 2. El pabellón donde se jugó era interior y de Parquet. Y tuvimos el apoyo de los socios del club.
En la primera parte quedamos 1-1. Nuestro gol lo metio Sergio. Fue un partido de dominio de las defensas sobre las delanteras Nosotros tuvimos ocasiones mas claras y ellos rozaban el juego duro. Tuvimos un palo y algún chute desviado por el portero. En la segunda parte hubo mucha intensidad de juego pero nosotros conseguimos meter el segundo gol marcado por Sergio, fue un chute de Luis al palo y el rebote lo cogió Sergio a gol. El partido cogió un cariz de toma y daca. La presión de ellos nos axfixiaba para sacar el balón jugado y nos crearon problemas al final conseguimos ganar el partido. Ahora tenemos cuatro puntos y vamos segundos detras de Pi Molist.

24 de noviembre de 2011

tierra y libertad

Ante todo, quiero dedicar esta crítica a nuestro compañero Juan Aldea, que propuso (creo) esta película para el club, espero que tenga una pronta y buena recuperación de su fractura.

La carrera del director británico Ken Loach era prácticamente desconocida en España hasta el estreno a principios de los 90 del filme Agenda oculta. Es cierto que la mayoría de sus trabajos eran para televisión y especialmente centrados en el documental, pero tenía multitud de premios en este campo y tenía un filme de época muy apreciable titulado Blackjack (reconozco que es el único trabajo suyo que conozco de esta época).

Con Agenda oculta y sus posteriores filmes Riff-raff (mi favorito), LLoviendo piedras y Ladybird, ladybird Loach empezó a ganarse un merecido respeto entre los aficionados de nuestro país al cine minoritario, eran filmes con fuerte carga política (es muy conocida la postura política trotskista de Loach, así como su odio a la política de Margaret Tatcher), muy bien hechos y generalmente interpretados por actores poco conocidos o no profesionales (aunque uno, Robert Carlyle, se ha hecho muy famoso con la posterior Full monty).

Llega el año 1995, y Loach toma la decisión de rodar un filme fuera de su país. Se trataba del filme que se proyectará en el club, Tierra y libertad, mirada desde el punto de vista de un trotskista a los primeros meses de nuestra guerra civil, concretamente hasta los sucesos posteriores a los hechos de mayo de 1937, casi considerados una guerra civil dentro de la guerra civil en el bando republicano, que acaban con la persecución por parte de los comunistas del POUM y en menor medida de los anarquistas.

Loach no oculta su animadversión hacia el stalinismo y hace un filme muy político, rayano en el panfleto, pero muy bien dirigido e interpretado y logra un gran éxito. Se puede considerar Tierra y libertad el comienzo de una nueva etapa en su carrera, más internacional (entran en todos sus filmes, ya generalmente con más dinero, productores europeos como Gerardo Herrero) y para mí con algunas salvedades como Mi nombre es Joe, menos interesante, en la que predomina su estilo cada vez más panfletario (cuando lo abandona, mete la pata con un filme como En busca de Eric), y con títulos bastante discutibles como La canción de Carla o El viento que agita la cebada (increible Palma de Oro en Cannes, el año en que competían Volver, El laberinto del fauno y Babel). Ken Loach sigue siendo un referente en el actual cine europeo, pero ya no tiene la frescura de sus dos primeras etapas. Con todo, Tierra y libertad es un excelente filme y probablemente el último gran filme de su mejor época.

9 de noviembre de 2011

la joya del nilo

Hace unos meses hablábamos aquí del filme Tras el corazón verde. Esta semana el club proyecta su segunda parte, La joya del Nilo. Filme curiosamente dirigido por un antiguo alumno de Roger Corman, Lewis Teague, cuyos filmes más conocidos aparte de este son de terror, Alligator y Cujo, y del que hace tiempo que no se sabe nada como director. El filme mantiene las constantes de su predecesor, aventura a lo Indiana Jones (aunque la joya que buscan los protagonistas es bastante peculiar para el género, hasta aquí puedo contar para quien no lo haya visto), buena química entre Michael Douglas y Kathleen Turner, presencia cómica de Danny de Vito... Sin llegar al nivel del primero, el filme es muy entretenido. Después de este filme, no hubo más con estos personajes (ignoro la causa, el filme no funcionó mal en taquilla en su tiempo), aunque Douglas, Turner y de Vito volvieron a coincidir en una película mucho mejor, la vitriólica comedia negra La guerra de los Rose. La joya del Nilo es un aceptable filme de aventuras que gustará a los amantes del género.

3 de noviembre de 2011

equipo de fútbol

El dia 22 de Octubre jugamos contra el club social de Sants-montjuic en su campo el resultado fue de 3-3. Nosotros eramos con un solo cambio. El partido empezó sin un dominador claro pero a medida que pasaba el tiempo el equipo de Sants fue dominando. Nosotros no llegabamos con claridad a la porteria. Y al final de la primera parte perdiamos 2-0. En la segunda parte salimos presionando arriba y futro de la presión,robamos el balón y marcó David Muñoz. Empezamos a dominar, ellos estaban nerviosos y perdían el balón. En un contrataque miguel Parreño marco el empate. Y al poco tiempo Luis Espejo marco el 2-3. Podimos marcar algo mas pero en una contra marcaron 3-3. El empate nos sabe a gloria después de que puso el partido en nuestra contra. Además nos faltaban jugadores que por distintos motivos no pudieron venir. El próximo partido contra loa de Manresa.

26 de octubre de 2011

trenes rigurosamente vigilados

Por razones políticas, y con excepciones como Eisenstein, el cine de la Europa comunista no tenía mucha fama en la Europa occidental en los primeros tiempos de la Guerra Fría. Tampoco es que lo mereciese en general, la mayoría eran panfletos políticos indigeribles, a excepción del cine de animación, especialmente de Checoslovaquia.

Precisamente de este país, y coincidiendo con lo que se denominó históricamente la Primavera de Praga, llegó el movimiento cinematográfico más importante de la Europa comunista (posteriormente llegaría el cine polaco, no tan importante como el checo, pero también significativo), llamado Nova vlnà (nueva ola) checa, por su parecido con la nouvelle vague francesa.

Con la excepción de Vera Chytilova, mucho más experimental y hermética, sus componentes más conocidos, Milos Forman, Jiri Menzel, Ivan Passer y Jan Nemec, optaban por un cine más divertido, más ágil y más cercano a su referente francés. Aparte del filme que se proyectará en el club este viernes, fueron muy famosos en su momento los filmes de Milos Forman Los amores de una rubia y El baile de los bomberos y el filme de Chytilova Las margaritas (quizás el que peor ha resistido el paso del tiempo).

Probablemente el más famoso y más premiado de todos fue el filme que veremos este viernes en el club, Trenes rigurosamente vigilados, ganador del Oscar en 1967 y dirigido por Jiri Menzel, que en teoría hablaba sobre la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, pero que no ocultaba demasiado su metáfora sobre la Checoslovaquia comunista, a través de los personajes de una estación de tren. El filme fue una joya y una sorpresa en su momento.

Desgraciadamente, el movimiento acabó en 1968 con la invasión de Checoslovaquia por parte de la URSS. Milos Forman y Passer tomaron el camino del exilio a Occidente (Forman ha tenido una estupenda carrera con 2 Oscars por Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, pero Passer se hundió en la mediocridad), de Chytilova y Nemec poco más se supo y Menzel renació tras el hundimiento del comunismo con una pequeña joyita como Yo serví al rey de Inglaterra. Yo os recomiendo que veáis el filme Trenes rigurosamente vigilados, aunque le tengáis reparos al cine "de autor" (palabra que odio, autores son también los que trabajan para Hollywood si tienen una carrera coherente, no en vano los que inventaron la palabreja, Truffaut, Godard y compañía, eran grandes admiradores del cine americano, y no solo de los maestros, también de muchos artesanos al servicio de los estudios), el filme es mucho menos aburrido de lo que podéis pensar.

14 de octubre de 2011

Castillos de cartón

Hola, perdondad por el retraso en publicar esta reseña sobre la película del club. Y encima tengo un problema con ella: la ví cuando se estrenó y no me gustó nada, la olvidé en seguida, y para refrescarla algo, he tenido que recurrir al archivo de mi blog y de la web de Fotogramas.

A pesar de todo, mi intención es ser lo más neutral posible en hacer esta reseña (he de respetar todos los gustos de los miembros del club, incluidos los que no la han visto y quieran verla). La película se basa en una novela de Almudena Grandes del mismo título, se basaba en un triángulo amoroso durante la transición entre dos chicos y una chica, es bastante subida de tono en las escenas eróticas, y en su momento aprovechaba el tirón popular de su actriz protagonista, Adriana Ugarte, por entonces protagonista de la serie de televisión La señora. Creo recordar que la película pasó con bastante discreción por la cartelera, desde luego no fue un gran éxito ni mucho menos. Espero que los que os paséis a verla os guste. Saludos.

29 de septiembre de 2011

La red social

Hola de nuevo a todos los lectores de este blog tras las vacaciones de verano, y perdón por el retraso en comenzar estos comentarios sobre las películas del club. Por causas ajenas a mi voluntad, en concreto cambio de contraseña para el acceso a este blog y retraso en recibir la nueva, no pude comentar a tiempo el primer filme, Muerte entre las flores. Espero que no me vuelva a pasar, aunque en este caso no fue culpa mía.

Por lo tanto, comenzamos por la segunda proyectada, el filme de David Fincher La red social. Conforme avanza la filmografía del director de Seven, queda más claro su eclecticismo en sus filmes, en principio muy variados aunque tiene preferencia por los temas turbios (buena muestra su remake del primer libro de Stieg Larson Los hombres que no amaban a las mujeres, de estreno a principios del año que viene). En apariencia, La red social se aparta de sus filmes más queridos, teniendo en cuenta que narra la creación de Facebook y los litigios de su creador con varios de sus colaboradores. Pero en realidad algo de turbio (o mucho según se mire) sí que tiene la visión de Fincher hacia el creador de Facebook Mark Zuckerberg, no los muestra paradójicamente como un ser profundamente asocial siendo el creador de la red social más famosa del mundo, con problemas para relacionarse con los demás y en permanente conflicto con sus colaboradores y contrincantes (la primera escena en el bar es muy reveladora en ese sentido). La paradoja que plantea lo aleja de un biopic al uso y hace al filme un excelente trabajo, de lo mejor de su director y con uno de los mejores guiones de los últimos años.

Sorprendentemente (o no, teniendo en cuenta los conservadores gustos de la Academia de Hollywood), el filme fue relegado en los Oscars por un filme sensiblemente menor y mucho menos arriesgado como es El discurso del rey). El filme es una estupenda muestra de que se puede compaginar comercialidad y buen cine, y es de lo mejor de los últimos años. Para acabar, y ya que hablábamos del próximo filme de Fincher, la chica que protagoniza la primera escena del filme es sorprendentemente la protagonista de Los hombres que no amaban a las mujeres, aparentemente no da el tipo para el personaje, pero en David Fincher podemos esperar gratas sorpresas, ya veremos.

21 de julio de 2011

el sargento de hierro

Hace unas semanas comentaba que Clint Eastwood comenzó a tener el beneplácito de la crítica con El jinete pálido. No fue el caso, al menos en parte, de su siguiente película, El sargento de hierro. Considerado uno de sus últimos filmes alimenticios, junto con El principiante, se puede considerar un filme de hazañas bélicas, o americanada según sus detractores, centrado en la invasión de la isla de Nueva Granada producida poco antes, muy de la época de Ronald Reagan. El problema para tratarlo así es que no fue muy bien acogido por el ejército americano, que le había dado todo su apoyo para el rodaje. No se sabe si fue por el tono claramente desecantado de algunas partes del filme (especialmente de la relación del personaje de Eastwood con su mujer) o el tono abiertamente humorístico y mal hablado de las escenas de entrenamiento (por momentos parece una parodia de la anterior Oficial y caballero, y desde luego el humor malhablado la diferencia mucho de un filme bastante más ultraconservador del mismo año como es Top gun), tuvo un recibimiento más que tibio por las altas esferas de su país, aparte de que se nota de que Eastwood no acaba de creerse en la parte final la "heroicidad" de lo que cuenta. Ello lleva a un filme un tanto extraño, probablemente muy menor en la carrera de su director, pero muy por encima de los filmes del mismo estilo que se hicieron en la época en USA.

Como es mi último artículo en este blog antes de las vacaciones de verano, aprovecho para desear un feliz verano a todos los lectores de este blog, volveré en septiembre con nuevos comentarios de películas.

7 de julio de 2011

tras el corazón verde

El éxito del filme En busca del arca perdida produjo en los sucesivos años una serie de intentos de repetir el éxito, la mayoría engendros que poco tenían que ver con el filme de Spielberg, incluidos algunos filmes italianos de cuarta categoría que pretendieron pasar por yanquis y un bodrio en presunto 3D de la época protagonizado por Ana Obregón.

El caso de Tras el corazón verde es distinto. Seguía intentando copiar el modelo original, pero estaba dirigido por un joven director llamado Robert Zemeckis que venía de dirigir dos películas que habían llamado la atención, pero que no habían tenido mucho éxito. El filme contaba con un actor-productor como Michael Douglas con mucha visión comercial y con una estrella en alza como era en ese momento Kathleen Turner, así como un secundario actor cómico procediente de la televisión llamado Danny de Vito. El resultado fue un muy entretenido filme de aventuras, que es cierto que no llega al nivel de las películas de Indiana Jones, pero que es un más que digno sucedáneo. Se beneficiaba de un divertido guión y un director que empezaba a demostrar ser un buen discípulo de Spielberg. Contó con una secuela, La joya del Nilo, mucho menos interesante, aunque no está mal y mantuvo el éxito. En un divertido papel secundario podemos ver al director y actor mexicano Alfonso Arau, que unos años después tendría un gran éxito internacional con el filme Como agua para chocolate.

Tras el filme, Zemeckis pasó a ser uno de los directores más influyentes de Hollywood con grandes éxitos como Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o Forrest Gump, aunque después le dio por pasarse a la animación con resultados discutibles (Polar express, Beowulf); su último filme, Marte necesita madres, ha resultado un fiasco comercial enorme (sigue inédito en España) y su futuro está actualmente en entredicho. Michael Douglas y Danny de Vito siguen más o menos afortunadamente con sus respectivas carreras, aunque el caso más sangrante es el de Turner, cuya tendencia a la obesidad acabó con su carrera de sex simbol. De todas maneras, todo el equipo salió beneficiado en sus carreras de este muy entretenido corazón verde.

16 de junio de 2011

el último

Creo que debe ser la primera vez que nuestro club programa una película de la época muda. Bienvenida sea esta propuesta, soy de los que piensan que las sesiones de los viernes de nuestro club tienen que estar abiertas a todas las propuestas.

En este caso se trata de una de las obras mayores del director alemán Murnau, El último, también conocida por El que ríe el último o La última carcajada. Cuenta la terrible y a la vez cómica en algunos momentos historia del portero de un hotel al que degradan a limpiar los lavabos y de sus intentos por recuperar su ansiado uniforme de portero. Como he dicho, es una de las grandes películas de su director, que en Alemania rodó obras maestras como Nosferatu, Fausto o ésta, que en Hollywood filmó otro filme memorable como Amanecer y que poco después moriría en un al parecer delirante accidente de automóvil (dicen las malas lenguas que estaba muy "ocupado" con su chófer y amante). El último contiene una fuerte crítica a la Alemania de entreguerras, aunque el final fue suavizado por el estudio alemán UFA (la política de estudios no ha sucedido solo en Hollywood). Contiene una gran interpretación de Emil Jannings, quien posteriormente abrazaría la causa nazi y que por ello acabaría sus días obligado a abandonar su carrera. Una de las grandes películas europeas de la historia.

9 de junio de 2011

huida a medianoche

La carrera del director Martin Brest tiene un antes y un después en una película, Esencia de mujer. Antes de dicho filme era un director especialista en películas comerciales entretenidas, como Superdetective en Hollywood y la que hoy nos ocupa, Huida a medianoche. Tras el exitoso y discutible filme que le reportó el Oscar a Al Pacino (Esencia de mujer es un remake de un filme italiano, Perfume de mujer, dirigido por Dino Risi) un Globo de Oro al mejor drama (increiblemente por delante de Sin perdón) y nominaciones al Oscar a la película y al director, Brest no ha vuelto a dar una a derechas, ha dirigido la muy plasta ¿Conoces a Joe Black?, de interminables 3 horas (remake de un filme mucho más corto, La muerte de vacaciones) y la inenarrable Gigli, considerada uno de los mayores engendros de los últimos años, ganadora de todos los razzies posibles (con todo merecimiento, es la peor interpretación de Ben Affleck y Jennifer López, que ya es decir) y que de momento ha hecho que el director no haya vuelto a dirigir nada.

El filme que proyecta esta semana el club, Huida a medianoche, pertenece a su primera y más destacable etapa. Tradicional comedia de acción al servicio de sus dos protagonistas, Robert de Niro y Charles Grodin (el segundo ganó un premio no recuerdo si en el festival de Valladolid o en de Gijón por su interpretación), es un filme que resulta entretenido, aunque no aporte nada nuevo, y que destaca por la interpretación de los dos actores. Los que lo veáis pasaréis un rato agradable.

12 de mayo de 2011

pa negre

Pa negre fue la ganadora sorpresa de la última edición de los Goya. Casi nadie dudaba de su calidad, pero el handicap de que hasta ese momento no hubiese ganado ninguna película el premio gordo una película que estuviese hablada en su versión original en catalán parecía que le quitaba posibilidades.

No fue así, y el filme del mallorquín Agustí Villaronga se hizo con toda justicia con los principales premios. Espeluznante visión de la posguerra española en un pequeño pueblo donde muchos tienen cosas que ocultar del pasado (supongo que me permitiréis que no haga spoilers sobre un argumento que tiene unas cuantas sorpresas en su desarrollo), con uno de los arranques más sobrecogedores que recuerdo en los últimos años (marca de la casa de Villaronga; Tras el cristal se las traía en ese sentido)y con espléndidas interpretaciones de todo su reparto, tanto los premiados con el Goya (Nora Navas, Laia Marull y los niños) como secundarios excelentes como Roger Casamajor, Sergi López, Eduard Fernández o Mercè Arànega.

Ignoro si la versión que pasará el club será la original en catalán o la doblada al castellano, aunque yo prefiero la versión catalana. Gran película.

27 de abril de 2011

el jinete pálido

El jinete pálido, además de ser un estupendo western, marca probablemente un punto de inflexión en la carrera de Clint Eastwood. Muchos, demasiados, especialmente entre la crítica, seguían viendo en Easwood un actor limitadito, bastante facha (aunque comparado con gente como Mel Gibson o Chuck Norris y sus inefables filmes parece de extrema izquierda) y solo veían en él sus personajes del hombre sin nombre de los filmes de Sergio Leone o el personaje de Harry Callahan, alias Harry el sucio. Se olvidaban de que ya había hecho como director filmes más que notables (alguno yo diría que muy bueno) como Escalofrío en la noche (salvajemente copiado por los responsables de Atracción fatal), Infierno de cobardes,Licencia para matar El fuera de la ley o la tenebrosa Impacto súbito (vista ahora casi es un filme de terror, más que un filme de Harry el sucio).

Y llegó El jinete pálido, en principio con muy poco ruido, recuerdo que todavía en su pase en el Festival de Cannes de 1985 hubo quien dijo que tenía un guión flojo o que era un mal remake de Raíces profundas, pero acabó llegando poco la sensatez y la crítica se dio cuenta del estupendo western que es. Es cierto que parece al principio una nueva versión del gran western de George Stevens, con la llegada del misterioso pistolero (con sorpresa) que llega a un pueblo a ayudar a la familia en peligro por culpa del cacique del pueblo. Pero los que conocemos la filmografía de Eastwood sabemos que su primer western como director, Infierno de cobardes (que alguno comparó con los spaguetti western de la época) ya tenía muchos de los elementos que tiene este filme, especialmente un tono entre fantasmagórico y fantástico en el personaje de Eastwood, del que no sabemos si realmente es alguien que ha sobrevivido a un terrible tiroteo o si es un muerto directamente venido del infierno para buscar venganza (lo que pasa en el último segundo del filme, si estáis atentos cuando va a caballo, y el slogan del cartel, referencia a un pasaje bíblico, parecen ir en esa dirección). El filme cuenta con la presencia de un gran reparto, los desaparecidos Carrie Snodgress Y Crhis Penn y el un tanto olvidado Michael Moriarty.

Como dije al principio, la carrera de Eastwood cambió a partir del filme. Empezaron a llegarle los premios (mejor director en Cannes por Birdy, dos Oscars como director, varias nominaciones), y hoy pocos recuerdan su pasado facha, siendo uno de los directores en activo más respetados. El jinete pálido sigue siendo uno de los grandes westerns de los últimos treinta años y una estupenda película, muy recomendable aunque se haya visto ya.

7 de abril de 2011

ciudad sin ley

Es curioso que alguien haya propuesto este pequeño filme estrenado en 2006, porque pasó con más que discreción por las pantallas en su momento.

No lo recuerdo muy bien, creo que era un filme sobre corrupción policíaca que era simplemente entretenido, y que era uno de los primeros intentos (quizás el primero, no lo recuerdo bien) del cantante Justin Timberlake por hacerse una carrera en el cine. El filme destaca sobretodo por la presencia de dos grandes actores como Morgan Freeman y Kevin Spacey, no es muy conocido y ententendrá a los socios amantes de los filmes policíacos y a los que quieran pasar el rato viendo una película de género.

8 de marzo de 2011

un funeral de muerte (versión 2007)

Esta película ya se emitió hace algún tiempo en nuestro club, pero como entonces no existía nuestro blog, paso a hacer mi comentario.

Vaya por adelantado que soy un gran fan del cine inglés y de la comedia inglesa, especialmente la comedia negra. Es por ello probablemente que no me gustó demasiado Un funeral de muerte, a pesar de su legión de fans (curiosamente, o no, donde peor funcionó el filme fue en su país de origen, las críticas fueron demoledoras). Porque el guión no está demasiado trabajado, una vez ya conoces a los personajes, que uno se va a pegar un colocón y qué pinta en el funeral el actor enano , se pierde el factor sorpresa y la película es previsible, cosa que no ocurría en las joyas de la productora Ealing(productora que renació de las cenizas con este filme) de los años 40 y 50 como El quinteto de la muerte, Oro en barras u 8 sentencias de muerte, filmes a los que pretende homenajear y a los que no llega ni a la altura del zapato.

Con todo, como ya he dicho, el filme tiene sus fans y algún gag divertido por cuenta de ese pequeño gran actor que es Peter Dinklage. El film tuvo el año pasado un remake todavía más desafortunado con actores de color, entre los que se encontraban los habitualmente lamentables Chris Rock y Martin Lawrence (también Dinklage) y que pasó por la cartelera con mucha más pena que gloria. Recomiendo otros filmes de su director (Frank Oz, uno de los creadores de Barrio Sésamo y Los teleñecos, así como director de películas mucho más divertidas como Un par de seductores o el musical La tienda de los horrores) y los filmes de la Ealing antes citados, pero no esta muy sobrevalorada comedieta.

3 de marzo de 2011

23 de febrero de 2011

el cabo del miedo (1991)

Hoy hablamos de un remake de un filme un tanto olvidado, así que me gustaría comentar algo sobre el filme original, que os recomiendo si tenéis oportunidad de ver.

En 1962, el discreto director británico J. L. Thompson (más conocido por sus flojas películas con Charles Bronson) atravesaba probablemente la mejor época de su carrera, acababa de rodar un filme de gran éxito llamado Los cañones de Navarone. En ese momento se encargó de dirigir una adaptación de la novela The executioners de un escritor poco conocido aquí llamado John D. Macdonald, y le puso el título de Cape fear (mal traducido en España entonces como El cabo del terror). La historia quizás no era muy original, la venganza de un preso salido de la cárcel contra el fiscal que le había metido en prisión, pero tenía a tres actores de aúpa: Martin Balsam, Gregory Peck y un Robert Mitchum que hacía un papel antológico y escalofriante como el psicópata Max Cady (su imagen con sombrero y puro es icónica). El resultado quizás no fue una obra maestra, pero probablemente ha sido el mejor filme de su director y una de las grandes interpretaciones de Mitchum, amén de contar con una antológica banda sonora de Bernard Herrmann.

Con el tiempo, el filme quedó un tanto olvidado (incluso se pasaba en televisión a horas un tanto intempestivas o en la entonces minoritaria segunda cadena de TVE) hasta que Steven Spielberg en tareas de producción decidió hacer una nueva versión de la novela. Tomó dos decisiones muy importantes: la primera, elegir a un maestro como Scorsese para dirigirla; la segunda, darle un giro al guión, haciendo que el abogado víctima de Max Cady ya no fuese el fiscal, sino su abogado defensor, quien lo había defendido mal a sabiendas porque sabía que era culpable. El resultado es mucho más retorcido y pasado de vueltas que el original, probablemente porque Robert de Niro (excelente por otra parte en el filme) está mucho más sobreactuado que el Mitchum original, aunque entre los cinéfilos hay división de opiniones (los hay que no les gusta nada el filme de Scorsese) prefiero el clima malsano del filme de Scorsese, amén de tener una escena antológica en el colegio entre de Niro y la hija del personaje del abogado (lo olvidaba, aquí el reparto también es de altura: Nick Nolte y Jessica Lange, aparte de los ya mencionados y los cameos que luego mencionaré), interpretada por una Juliette Lewis que prometía mucho pero que luego casi ha desaparecido del mapa. Como curiosidad aquí también repiten en papeles secundarios los protagonistas del filme original, aunque aquí con los roles cambiados: Mitchum como policía y Gregory Peck como abogado defensor del psicópata. El filme cuenta con una espléndida adaptación de la banda sonora de Herrmann hecha por otro grande, Elmer Bernstein, así como unos estupendos títulos de crédito del maestro Saul Bass. Gran filme, e insisto, si podéis ved el original, también es un estupendo filme.

10 de febrero de 2011

historias de san valentin

Hace ya unos meses, a causa del pase en el club de ¿Qué les pasa a los hombres?, comenté que los responsables del filme le tomaron el gusto al asunto y repitieron la misma jugada.

Pues bien, ahora me toca comentar esa repetición. Los muy avispados decidieron hacer el mismo estilo de película del subgénero de "Vidas cruzadas" adaptándolo al tipo de comedia romántica al más puro estilo Hollywood, solo que llevando la acción al día de San Valentín (no eran muy originales, ya se hizo en España en los 60 con el filme El día de los enamorados) y llenando el filme de más historias y más estrellas, rodado por el veterano director de Pretty woman. El filme es Historias de San Valentín.

El filme es una sucesión de más de lo mismo. Unas cuantas historias más o menos ñoñas, muy tópicas la mayoría, en el que lo más destacable quizás sea el personaje con sorpresa de Bradley Cooper y comprobar lo mal que le ha sentado el paso del tiempo a la gran Shirley Maclaine al comparar su rostro actual con el de un filme anterior suyo ,que aparece en una escena del filme , muy poco conocido en España, The hot spell. Lo demás gustará a los que disfrutaron con el anterior filme del equipo, pero el exceso de azúcar del filme es poco aconsejable.

Por cierto, dicen que el hombre es el unico animal que tropieza dos veces en la misma piedra. Pues bien, estos creadores van camino de seguir en sus trece, creo que están preparando o rodando un nuevo filme que se desarrollará en el año nuevo.